文 | 火星投研梅宁航
坚持了13年创作数字艺术的Beeple，在凭借一幅著作6934 万美金的拍卖价后跻身在世第三贵的艺术家队伍，但他并未建立起对加密钱银的崇奉，而是快速将ETH置换成美元，引起了许多的不满和猜忌，颇有加密国际捧红你，而你转身离去的仇恨感。
6934美元的NFT著作《The First 5000 Days》
随着信息的进一步发表，Beeple拍卖前预订私人飞机，拍卖后放言说现在的NFT更像是21世纪初的互联网泡沫，更是火上浇油。
可是我以为Beeple的落跑更像是数字移民站在新国际门口的的惶恐一瞥，不像数字土著相同能真正认同加密/数字艺术。
Beeple原名Mike Winkelmann，生于1981年，千年虫、美国在线和互联网泡沫构成了他的芳华，他们也是第一个见证民用互联网从无到有的代代，请大家记住这一点。
而对于90后、00后乃至10后，他们是生于互联网天然存在的时代，虚拟国际是一种类似空气相同无所不有的存在。
我完全能够理解Beeple的慌张，一起我也也坚决以为NFT艺术品会继续存在。
趁此时机，今日咱们沿着艺术品商场的演变来讨论一下，NFT艺术品是行将进入新国际仍是惊鸿一现。
美第奇宗族与工作艺术家
艺术作为人类的一种创作物，完全不同于科学和技术，后者是对自然规则的仿照和加以运用，比方，法拉第发现电磁感应现象，麦克斯韦对于电磁学的概括，最终是特斯拉运用交流电，就完美遵从发现规则、概括规则再到利用规则的形式。
可是艺术主要是人的造物，虽然有对自然的仿照和概括，但其间人的主观因素是不可或缺的，比方蒙娜丽莎的微笑，究竟美在何处，一千个人有一千种观点，很难去进行规范的一致的量化点评，这种价值是因人而变的，就像鲁迅所言，悲惨剧将人生的有价值的东西消灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
人类的艺术发明从史前时代就现已存在，我国的红山文明就多有遗存，可是以艺术活动为生的工作艺术家，直到美第奇宗族的呈现才发扬光大，这一特色明显差异于宫廷画匠或许民间画师。
美第奇宗族一手发觉了被誉为有“人文这一最早的里程碑”之称的马萨乔，此外还有米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯和卡拉瓦乔，不夸大的说，美第奇宗族创始了文艺复兴美术史。
达芬奇自画像
先有艺术品仍是先有艺术品商场今日现已很难讲究？但艺术作为一种精神愉悦，首先不是出于经济意图，要点在于，美第奇宗族之后，艺术商场也就随之呈现。
前文说到，艺术品的价格很难被准确认义，马克思主义的劳作价值论对此也很难见效，支付的劳作多寡并不能解说Beeple的著作为何值上千万美元，咱们换到奥地利经济学派的主观价值理论，该理论以为价值不是客观的，而是依靠于人的主观判别，如果这样以为，那价格再高只需买家认同也无可厚非。当然，咱们无意争辩何种理论正确，仅仅给大家供给一种视角。
至此，艺术家的产生和艺术品商场都基本成型。
当代艺术向数字/加密艺术演变
艺术家有了，随后的问题是怎么让艺术品成为价值转换器，也就是怎么变现，怎么流通，在加密/数字艺术呈现前，路途是唯一的：拍卖。
苏富比、佳士得和保利都是一种中间件装置，链接买家和艺术品，从中赚取佣金，但这种形式是一种重资产和重运营的形式，挑选艺术家和著作需求耗费巨量的资源，链接买家则优先选择高净值人士，所以最后走向的是艺术家的中心化形式，而竞价拍卖形式实际上也把大多数普通人拒之门外。
在这种状况下，当代艺术仍旧在蓬勃发展，原因在于传统艺术品更多在博物馆里，价值无可争辩，价值无可变现，从这个角度动身，当代艺术品更像是传统艺术品的替代品，存在着传统艺术对当代艺术的价值打压。
当代艺术商场规模2019年640亿美元，2020年500亿美元，下降22%。而2000年当代艺术商场仅占其时艺术商场3%的份额，成交额不到9200万美元，但如今已跳过20亿美元门槛，增长率高达2,100%。
当代艺术家著作拍卖百强榜
2019年买卖量为4050万件，2020年为3140万，下降23%，当然这是疫情的冲击，可是买卖量也十分可观了。
买卖量2007~2020年改变状况
当代艺术经历多年发展仍是不可避免呈现了赢家通吃的局势，百强榜艺术家和著作都呈中心分布，更不要说不闻名的大部分著作和艺术家。
而2019年底疫情的到来则有破冰的或许，不过第一步是线上化，探明到这一步，其实走向加密/数字艺术是理所当然的顺延。
网上艺术品拍卖成交额改变
大势所趋的线上化才是这一波热度的直接原因，从2020年DeFi热度开始起，所有人都以为这会是加密钱银出圈的产品，但现在状况以及很明晰了，不是DeFi而是NFT，链接实际国际和虚拟国际的连接器。
而Beeple的超高价格，则是助燃剂，彻底引爆了所有人的热情，可是这不会是终点，Beeple的火爆不是终点，Beeple的套现更不是终点。
加密艺术家著作单价前十五
只需咱们还记得区块链的去中心化任务，咱们就会理解，现在的加密艺术过于中心化，这种中心化指的不是存在中心节点，而是去中心化的艺术国际存在权重过高的艺术家。
文艺复兴以来的传统艺术对当代艺术的存在揉捏，而当代艺术品存在对数字艺术/加密艺术的揉捏。
当代艺术购买者意图是欣赏保藏或许待机而沽等增值，没有走向小额、日常买卖，贫富分化是实际国际艺术家和著作的常态，记住价值碎片化≠散户普惠化。当然，加密艺术刚刚起步，究竟发展到何种地步还未可知，但咱们应该记得NFT声称会让价值碎片化，会让普通人都取得参加的时机，不仅是参加购买，还有参加制作和流通的全流程。
确认NFT的价值和目标人群
确认NFT艺术品的价值模型：稀缺性+娱乐性+独特点+数字代代认同性。稀缺性回绝滥发，娱乐性标榜名人效应和数字原生艺术，独特点标榜非同质化，数字代代天然认同数字艺术的价值。
现在来看，虚拟国际艺术品市值4亿美元左右（计价受ETH价格波动影响），买卖量在144,828左右，闻名加密艺术家发明的价值跟当代艺术相比还仅仅九牛一毛。
加密艺术价值总额
所以议论NFT是否来到了泡沫的时间真的是为时尚早，就像这点量级的选手还不行议论击败泰森资格相同，而真正的未来不是某个闻名艺术家是否离开，而是全国际都在进入一个数字孪生的虚拟国际，而最近的适老化改造说明晰任何代代都被卷入其间，再无脱离或许。
从这个角度来看，人类变得益发“虚拟化生存”。
我国：网络用户已达9.89亿，上网时长人均每周26.2小时。
全球状况：到2020年12月31日，全球互联网用户数量到达50.53亿人，占国际人口的比重约为64.2%。
数字国际不再仅仅一种虚幻的概念，而是一种真实的存在，而占比方此巨量的文明空间，没有自己原生的数字艺术，莫非是一种正常现象吗？
"NFT"的谷歌查找热度几乎已与2017年“ICO”查找热度持平，当然，ICO可不是什么好记忆，可是ICO仅仅小圈子的自嗨，而NFT能够包含全部数字代代，达拉斯老板Mark Cuban正在打造在线数字美术馆Lazy.com以展现NFT，国内的王峰现已启动了NFT买卖平台Element（加密元素）。
回到问题的动身点，区块链需求真正的去中心化，依靠少数艺术家不是长久之计，人人皆可发明，咱们才有光亮的未来。
当然,，NFT是否能够构成长久的热点还需求时间来检验，本文亦不构成任何出资主张。
视野开拓
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