“元宇宙”这把火 早已烧到艺术界

你见过“活起来”的画吗？试过与画中人物互动吗？

这些只在哈利波特的魔法国际里才会呈现的场景，现在大家就能在实在国际中各种数字艺术馆、科技馆里体会得到。

譬如，于今年年初在南京德基美术馆展出的“金陵图数字艺术展”就能完成这样一场景：

当你走进“金陵图数字艺术展”现场时，古都南京的富贵与变迁便似画卷般展现在身边。

商贾来往的商业街、航运发达的秦淮河、水陆并联的古城门、飘香依旧的鸭馔店……你置身于秦淮街市，以“我”的视角邂逅 533 个人物，体会人物扮演、实时跟从、移步换景，自己主导展览“剧情”，经过“对话、决议计划、探究”，在激励中完成深层常识的获取。

在整个展览准备的过程中，观众能体会“人物入画”和“实时跟从”，即经过虚拟人物作为有效载体，进入动态长卷，让ta作为自己的“化身”在画作中畅游，以第一人称的视角直接与画中人沟通互动，经过自主探究获取常识，打破文物与观众之间的壁垒，完成“入画跟从”的观展体会。

为了完成这种作用，展览首次运用 Unity引擎进行实时烘托，这是现在广泛运用于 3A游戏高文、VR/AR 等行业的前沿科技。经过它的参与，观众能够创建自己的人物数据，完成人物选取与生成。此外，为了让观众在“生意盎然”的金陵城里畅游，展览对画中修建与环境进行 3D 建模，并将UWB 与 Unity引擎、自主研制的智能办理体系三端互联互通，经过不断调整数据容差以达到理想定位精度。

于是，观众能以“准确到个位数厘米级”的精准定位、自主决议计划的移动端交互形式，无感体会第一人称视角入画周游，在寓教于乐中穿越到富贵喧嚣的宋代金陵城，在时光流通中感受城市变迁。

不止是“金陵图数字艺术展”，跟着“元国际元年”的到来，从上一年下半年开端，越来越多的艺术组织、艺术项目和艺术家开端探究艺术和“元国际”的联系，在想象和构建多维度的“艺术元国际”。

艺术元国际科技与艺术的浪漫结合

早在2016年，美国跨学科团队元国际艺术画廊（Metaverse Art Gallery）就做了相关的测验，团队的目标是让艺术家、画廊和策展人在不需要技能的情况下将3D艺术导入到元国际，这将答应元国际被用于虚拟现实空间中的随机性艺术展。

团队最初创建了一个简约一致的3D用户界面草图，答应在VR中放置3D艺术品。与此同时，他们还规划了一个网站，能够用来办理和探究3D艺术、艺术家、艺术展和数字画廊。

而艺术组织与商业渠道合作探究的案例，最早的应该数SWITCH掌机游戏《动物森友会》与大都会博物馆、盖蒂博物馆、丹佛艺术博物馆等等美术馆合作举行的藏品展与艺术品共享活动。

2020年5月18日，为庆祝国际博物馆日，任天堂和各大组织合作，在游戏《动物森友会》中举行了藏品展与艺术品共享活动。

这说明了艺术组织前期或许会经过参与游戏国际的创建，对艺术“元国际”进行开端探究。

而疫情的到来则加速了艺术国际向虚拟国际的迁徙。在科技的开展和政策支持开展的背景下，艺术组织更多地参与到了虚拟渠道的实验性建设中。

VR艺术、游戏美术、AI艺术、沉浸式艺术、NFT艺术……所有这些炙手可热的艺术新潮流，也好像是艺术元国际敞开前的开幕式。

NFT艺术

NFT是作为区块链技能衍生的非同质化代币，具有独一无二、可追溯、不可分割、不可假造、可转让等优势。由于本身的数字稀缺性，被率先运用于收藏、艺术品以及游戏场景。

所以关于艺术家们而言，NFT著作是一种新的发明方式和财物来源。艺术家们能够将自己的NFT著作进行拍卖、出售和展出。

如上一年3月，艺术家Beeple的NFT著作《Everydays : The First 5000 Days》在佳士得拍卖行以6935万美元的价格成交，改写了数码艺术品的拍卖记载。

同年10月，日本举行了首个NFT拍卖专场，可见NFT艺术拍卖开展得如火如荼。

依据Chainalysis计算，截至2021年12月15日，发现总计有409亿美元投入以太坊上用于建立NFT的智能合约中。而依据摩根斯坦利查询，2030年，数字藏品商场将会增长到3000亿美元。

在国内，数藏商场也反常火爆。既可运用于文明传承与常识遍及范畴，比方故宫、国博、湖北省博、湖南省博等17家文博组织发布数字藏品，又可运用于科普立异，比方我国航空航天旗下航地理创推出“神舟五号”3D数字藏品，还可运用于音乐版权、文学发明、政务活动、新品营销、影视著作等。

现现在数藏已是一种潮流，各行各业各路人士都在测验翻开这个新商场。

比方，上一年9月，首位华人艺术家张洹受俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆约请，参与其首届数字艺术虚拟展览“The Ethereal Aether”，发布他的首个NFT著作《灰广场》，也推出了全球首个行为扮演著作《一个艺术家的天葬》和《罂粟田》等区块链数字著作。与此同时，他还创建了一个社交、发明、买卖和游戏为一体的艺术交互渠道，称之为“洹国际”。

清博智能旗下的“数藏星球”，即可协助用户打造这种数字藏品服务渠道。它能供给数字藏品铸造、上链、售卖、渠道建立等一站式区块链技能运用解决方案，能够协助用户打造自有的数藏渠道，并调配元国际展览/ AR / VR等推广场景。

交互艺术

交互艺术，即与参与者进行彼此沟通，为艺术观众供给互动选择，使得观众在赏识交互艺术著作时进行实在的触碰与互动体会。

交互艺术最遍及也最具代表性的，就是电子游戏。由于商业性对艺术性做出了不少的限制， 所以，电子游戏不常作为互动艺术来对待。由于不少游戏开发商的创建，许多电子游戏是在互动的艺术性探险的前驱。

AI艺术

AI艺术是指运用人工智能软件发明的艺术品。

哈罗德科恩（Harold Cohen，1928年-2016年）能够说是最早的AI艺术家之一，是计算机算法艺术的前驱。Harold 从1970年代开端开发 Aaron 体系，利用人工智能发明艺术品，Aaron 体系也是历史上运转时间最长，继续维护的 AI 体系之一。

人工智能机器人画家 Aaron，纸上颜料画《040502》，2004年

自2018年以来，跟着生成对抗网络 GAN的诞生以及运用机器学习算法生成图画越来越老练，人工智能艺术得到了长足的开展。

2018年2月13日，纽约佳士得拍卖行售出一件AI艺术品，该著作是运用受过训练的 GAN 制造而成，它能够依据14至20世纪之间制造的15,000张肖像的数据集制造新图画，著作终究价格为432,500美元，是其最初估价的40多倍。

不过，尽管这些艺术品在技能上取得的成就令人形象深刻，但它们是否真的能够被称之为艺术品或许就仁者见仁了。

关于AI艺术最让人困扰的问题，或许不在于它是否算作艺术品，而是版权问题。AI发明艺术著作的性质该怎么界定？它是一种和人发明的著作相同独特艺术品，还只是对人类著作的一种低劣仿照？

近日，在一项针对版权的上诉案中，美国版权局再次拒绝为人工智能发明的艺术品供给版权保护。关于AI艺术品的版权问题的争辩，恐怕还将继续一段时间。

“元国际”潮流艺术无法置身事外

现在，以元国际为题的论坛、艺术科技展览、加密艺术买卖渠道、元国际文明周活动如漫山遍野般呈现。

尽管艺术元国际翻开了艺术组织和艺术从业者对未来艺术生态或许性的想象，但总的来说，现在“元国际”概念仍在前期，现阶段大部分博物馆、美术馆的探究，更像是在虚拟现实中仿制一个现实中的美术馆。

有一些艺术工作者以为，这不能构成一种实在的革新。并且，在现阶段有限的技能条件中，人类因为身体、肉身的局限性，很难实在进入到想象的“元国际”中。

但不可否认的是，无论“元国际”是否真的预示了下一个实在与虚拟彼此交错的未来时代，在面临下一个技能文明的推进时，无论是进行新的艺术实践的探究，还是打开批判性地考虑，艺术都无法置身事外。