艺术家从来没有停止探究。正如诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）所言，他们是「人类的触角」，他们总是在探究、实验、发明新的艺术形式，并推进咱们社会思维的鸿沟。
去年，咱们发表了一篇关于艺术家与人工智能协作的文章，重点介绍了他们与软件代码的协作作业。而在本文，咱们专门与快速开展的 NFT 国际中的抢先艺术家、保藏家和企业家进行了沟通，以了解未来的开展方向。
什么是 NFT
NFT 是一种十分共同的加密货币，而它们之中的许多都选用的是以太坊 ERC-721 智能合约。它们可以被用于保藏品的生意，如数字棒球卡或游戏内资产等。铸造 NFT 不需要你通晓代码，因为现在的许多 NFT 渠道都有铸造的功能，允许任何人将数字文件转化为 NFT。NFT 生成后，便具备了可被验证的数字稀缺性，并帮助艺术家们将它们的数字著作代币化。当保藏家们购买这些 NFT 后，艺术家们也可以在著作被转售后取得版税收入。
2020 年 10 月 7 日，佳士得在纽约售出了第一件 NFT 著作「Robert Alice』s Block 21」, 这幅著作包含了一件 NFT 以及一副实体艺术著作，成交额达 131,250 美元，是其开端估价的 10 余倍。这不禁让人们想到两年前艺术家团队 Obvious 的著作「Edmond Belamy 肖像」的出售，最终该著作以 43.25 万美元成交，是其开端估价的 60 余倍，让人工智能艺术进入了更宽广的艺术商场。
艺术家 Robert Alice 对此解说说：「自从印刷术被发明出来，还没有一种技能可以如此彻底地将生产的方向从头定位到艺术家们的脚下。」
尽管早在 2012 年就现已诞生了第一批类似 NFT 的纪念品，但直到本年，NFT 艺术品商场在保藏家和投资者日益增长的爱好推进下才开端蓬勃开展。据 NFT 剖析网站 NonFungible.com 的数据显现，NFT 艺术品商场的历史出售额现已逾越 1100 万美元，OpenSea、SuperRare、Rarible、Makersplace 和 Nifty Gateway 等 NFT 生意渠道的开展为 NFT 的生意供给了便当，其间，SuperRare 以其成功的模式脱颖而出，自 2017 年推出以来，经过精挑细选的艺术家们在这个渠道每月出售 700 多件著作，价值逾越 650 万美元。
「近期人们对 NFT 表现出稠密的爱好有许多原因。首先，新冠疫情大流行强制性地让人们无法举办、参加线下艺术活动，因此人们开端重视在虚拟空间展出的 NFT 加密艺术。其次，人们关于加密技能的爱好在 2020 年普遍增加了不少，许多新用户开端重视加密艺术与 NFT。第三，NFT 加密艺术社区在曩昔的 3 年中一向在稳步开展，并完成了从量变到突变的进程，吸引到了更多的用户。」SuperRare 首席执行官 John Crain 说。
被屡次打破的 ATH
著名艺术家发明的 NFT 保藏品常常会在几秒钟内售罄，因为保藏家们会争先恐后地将他们的著作收入囊中。本月早些时分，加密艺术家 Beeple 的 NFT 艺术品在 Nifty Gateway 渠道以 350 万美元的价格成交。
而别的一位从去年才开端出售 NFT 艺术品的艺术家 Trevor Jones 则打破了单件 NFT 价格的国际纪录。他与艺术家 Alotta Money 协作的著作「Ethboy」在 2020 年 11 月 21 日以逾越 141,500 美元的价格售出。此外，Trevor Jones 还凭仗著作「Picasso's Bull #1/1」取得了本年首届 NFT 年度大奖的最佳艺术 NFT 奖，他相信，NFT 的商场很快就会反映出传统艺术商场的走势。
「我意识到做出这样的声明是对加密艺术家的亵渎，但这是我看到它的表现。商场最终将由许多子类别和社区组成。在接下来的几年里，跟着这一领域的开展，这些共同的艺术家社区将从加密艺术这个保护伞标签中割裂出来，由他们自己的哲学、希望和个人商场驱动。」Trevor Jones 说。
另一位在 NFT 浪潮中一鸣惊人的艺术家是 Lucho Poletti，他的著作每次出售都会很快售罄。2020 年 9 月 3 日，Lucho Poletti 在 Nifty Gateway 出售了首个 NFT 系列著作，在几秒周内被抢购一空，净收入 2 万美元。不到两个月后，Lucho Poletti 出售了第二个 NFT 系列著作，也在几秒钟内售罄，净收入 4 万美元。
「艺术家们都在这一类 NFT 生意渠道上自由选择出售自己最好的著作，许多系列几乎是瞬间售罄。这两个系列可能是我本年最好的艺术著作，每个系列都有 3 幅动画著作。」Poletti 说。
新代代的艺术保藏家
许多艺术家都将这些数字艺术品的出售看作是他们整体艺术生涯的拓宽。Robert Alice、Trevor Jones 和 Lucho Poletti 都将他们发明的实体艺术扩展到了数字领域。Trevor Jones 一向以为自己是一个「传统」的画家，并解说了他的 NFT 是怎样从他的实体著作转化过来的。
「我的大多数 NFT 著作都是我的实体艺术品的动画版别，并且我会把它们作为共同的著作出售。NFT 版别和实体版别在我看来是用不同方式展现的两个独立的艺术表达。尽管有的时分它们可以成套地出售给保藏者，但我以为它们仍然是独立的艺术品。」Trevor Jones 解说道。
保藏家们关于这些 NFT 的稀缺性以及可以通过区块链确认所有权的特性感到振奋。保藏家 Jeremy Zahora 现已积累了 240 件 NFT，包含 Trevor Jones、Jose Delbo、Goldweard、Twisted Vacancy、Giant Swan、Vincent Ubags、Jon Noorlander、Jon Burgerman、Metageist、Pr1mal Cypher、Yiying Lu、Hackatao、Lucho Poletti 和 Fewocious 等艺术家的著作。
「这是一种新式的、令人振奋的东西，NFT 可以确保艺术家们的著作得到公正的报酬，并且每一次的著作转售都能取得收入，从历史上来看，艺术家们从未享受过艺术品转售带来的收入，所以这关于他们来说真的很棒，我也很喜欢这一点。」Jeremey Zahora 说。
区块链确权
艺术家 Vesa Kivinen 自 2008 年以来一向深耕于数字艺术领域。他在很久很久之前就看到了区块链和艺术国际结合的潜力，并创始出了新的创意表达形式。2017 年，Vesa Kivinen 创立了自己的渠道 ArtForCrypto.com，同年开端与数字认证供应商 Verisart 协作。
「现在 NFT 刚刚引起人们的留意，人们开端意识到这片领域蕴含着无量的能量，这儿有未来，这儿甚至还有丰厚的收入。似乎昨日人们还以为这是个笑话，不过现在我可以大胆地说出我的猜测。我以为在未来的 10 年内，咱们将会看到一件出售额逾越以往实体艺术著作出售总额的数字艺术品。要说原因，那就是因为咱们的日子正在逐步步入数字国际。」Vesa Kivinen 说。
目前，现已有一些艺术家开端使用 Verisart 来做 NFT 与什物著作的认证。每张 Verisart 证书都包含艺术品图片和详细信息，以及当前所有者密钥、URL、安全二维码和仅有的区块链地址。
Lucho Poletti 很喜欢 Verisart 的定制版证书，他可以固定好格式并打印出来，以便与签名并与保藏者分享。
「这些证书关于保藏而言是十分有价值的。除了在证书上参加我自己的品牌元素之外，我还会把证书打印在精巧的艺术纸上，并在每个证书的背面签名和编号，以便与印刷品一同发送，加密艺术爱好者们也很高兴在区块链上展现这个认证事情。」
虚拟艺术国际中的社交
倡导 NFT 艺术的艺术家和保藏家都明白与社区树立联络的重要性。树立在以太坊区块链上的虚拟国际，如 CryptoVoxels 和 Somnium Space，允许用户购买虚拟房地产，展现他们的著作并相互沟通。
Colborn Bell，加密艺术博物馆（M○C△）的联合创始人，在 Somnium 空间上树立了他的虚拟现实博物馆，以展现 NFT 和加密艺术。作为一个对展现而不是投机更感爱好的人，他正在寻找一个当地将这些著作带到虚拟空间供咱们欣赏。
「它萌发于对这些虚拟土地可能怎样开展的思考发生的热情。从哲学上来说就是，咱们想看到的国际是什么样子的。而咱们想要发明并邀请人们进入的国际将是最美丽的国际。那么，咱们怎样开端与数字发明者以及那些可能成为这些元空间的建筑师、设计师或艺术家的人树立协作关系呢？」Colborn Bell 说。
跟着 VR 与 AR 技能的日益老练，艺术家们得到了展现著作的全新的机会。Mozilla 的 Hubs 等东西也让艺术家们更简单上手操作，艺术不再仅仅是著作，而是变成了一个大环境，艺术家和画廊主的传统角色开端渐渐融合在一同。
「对许多人来说，艺术是一种社会体验。艺术激发对话，让人们提出问题，引发争议。将这些元素融入到数字艺术体验中，关于它的成功至关重要。」
未来会怎样开展？
NFT 艺术商场的开展获益于越来越多加密领域原住民的参加，以及比特币在 2020 年发明的历史最高价格纪录，同时，这也反映出了人们真实感爱好的是新式的技能，这些新式技能可以完成数字著作稀缺性的证明。
本年人们关于 NFT 感到的振奋程度类似于 80 时代时街头艺术运动的诞生。替代涂鸦的混凝土的是云网络、无拘无束的发明以及共同发明的画布。这两场艺术运动都是由一群充满了热情的边缘艺术家建议的，都在挑战着他们时代的艺术规范。他们关于一个民主的沟通、发明空间都有着共同的爱好。他们都希望将艺术带出画廊，流入寻常百姓家。
街头艺术长时间以来一向被艺术商场忽视，现在已成为当代艺术商场的一个既定组成部分，并以屡屡售出高价。例如，2020 年 9 月 18 日，Banksy 的「Girl with Balloon」，共有 150 个版别，在苏富比拍卖行以 43.85 万美元成交。当这些签名版画在 2004 年初次出售时，售价为 150 英镑，发生了惊人的 2900 倍的报答。
数字艺术是否会在数量或价值上逾越实体艺术仍然存在很大争议，但这些艺术家和保藏家是 NFT 艺术商场真实的领航员。正如 Robert Alice 所解说的那样，为了发明长时间价值，「咱们有必要资助更多的学术和艺术史作业，将 NFT 作为一种媒介的概念。咱们有必要培育更多在概念上吸引人并引导人们探究什么是 NFT 的著作。咱们有必要吸引和参加传统的美术界。」
现在，咱们可以庆祝这些先驱者所发明的东西，并且更好的是，咱们每个人都可以参加其间。
原文标题：《Are NFTs the Future of the Art Market?》
原文作者：Verisart Editorial & Contributors
视野开拓
在高度监管之下银行体系里不容易留下“投机者”，但资本市场欢迎“投机者”。新的科技创新想法可能不确定性太大、风险大高，银行是不会愿意去投机的，但资本市场上可能总是有“投机者”愿意去冒险的。我们以往总喜欢把“投机”看得非常负面，总要“抑制股市投机”。其实，如果没有投机，就可能只有“股”但不会有“市”，也难以有人为创新埋单从美国的历史，你可以看到，如果他们也不认同投机，美国也不可能有发达的股权文化，就不会有过去两百年的科技发明史。正是一波一波资本市场授机热”，才为美国每次大的科技创新提供了资本的支持。美国的创新文化不是由银行体系而是由资本市场催生的。-《陈志武金融通识课》
