本文是在与数十位艺术家、开发者及艺术理论研究者评论后，形成的一篇关于「加密艺术」的总结。此外，本文还进行了一场对「加密艺术」的思维实验。在当时阶段，提出「敞开艺术」这个概念或许还过于大胆乃至是不切实际了，但也不妨作为对未来艺术形状的一种幻想。
感谢来自Puzzle Venture的Nico、Jerry和Colin。文章中关于「电子印鉴与题跋」的考虑来自Nico与Jerry。关于加密艺术，Nico后续会有一系列与加密圈内不同的考虑与论述，对此我非常等待。
「加密艺术」概念正在兴起。但什么是「加密艺术」？它究竟是当代艺术在区块链上的映射，还是以加密社区为主题创造出来的艺术著作，业界并没有很好的定义。
实际上，「加密艺术」是一个很奇怪的词语。当咱们议论「AI艺术」的时分，咱们知道创造这项艺术著作用到了AI技能；当咱们议论「算法艺术」的时分，咱们知道这项艺术著作背面运用到了某些算法，乃至或许便是算法生成的。但是，当咱们谈到加密艺术的时分，好像很少有人的艺术著作是用区块链写就的——他们仅仅把自己的著作上链拍卖，并没有改动艺术品的实质。
或许咱们能够换一个问题：一项艺术著作仅仅由于其在区块链上交易，在区块链上具有了绝无仅有的ID就能够被视为加密艺术了吗？即使其创造的主题与加密思潮毫无相关？如若细心考虑，咱们会发现这是不稳当的。曾经，艺术家的签名和图书印章标志了其艺术著作绝无仅有的身份，咱们并不会将他们的艺术著作成为签名艺术或许图书印章艺术；如今，关于那些在链上具有绝无仅有身份的艺术著作，咱们好像也不能统称为加密艺术。
换而言之，区块链仅仅一种标志艺术品身份的技能手法，或许供给了一种新的交易方式，但却不足以标志一种艺术范畴。在大多数艺术著作中，它既不是著作创造者的表达意图，也不是创造者完结著作所有必要采用的方法和东西（乃至像AI艺术那样，便是创造者自身）。如果一种艺术著作，比方一幅山水画，一个设备艺术，一幅油画或许水彩仅仅由于上链而被称为加密艺术，恐怕「加密艺术」这个词很快就会失去其核心意义了。
敞开艺术
回顾加密社区，咱们会发现成功的项目往往不会保存「区块链」或许「加密」这些字眼——除了最前期的「加密货币」。那时，以太坊创始人Vitalik还没有将「去中心化」这个词发扬光大，大家也没有认识到区块链技能对人类的安排形状和出产关系带来的颠覆性改动。
跟着生态的不断扩大以及对区块链技能了解的逐步深化，咱们有了去中心化金融（DeFi），或曰敞开金融。尽管和比特币相同，DeFi构建在区块链技能之上，但咱们没有称之为加密金融或许区块链金融。这是由于，咱们已经能够清楚地看到，DeFi最了不得的地方不是运用区块链技能，而是它在金融运作形状上呈现出来的颠覆性变化。
在这里，技能仅仅手法，而不是意图。
与此类似，如果咱们能够清楚地指出，区块链给艺术届带来了哪些颠覆性的范式改动时，或许咱们就能够摒弃掉「加密」二字，向DeFi那样直奔主题。
于是，咱们试图提出一个名为「敞开艺术」的概念。
「敞开艺术」构建在区块链技能之上，但不限于区块链技能。它与数字艺术、社区、可编程艺术以及DeFi息息相关，是对「加密艺术」概念的抽象、深化和升华。与「加密艺术」不同的是，它更为关心的不是技能，而是人与人之间的社会关系，例如谁来充当艺术家，谁来定义艺术家，谁来充当保藏家，谁是保藏和欣赏的主体等一系列问题。
咱们以为「敞开艺术」至少能从两个方面，把艺术家从一个备受压榨的系统中解放出来。
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首要，「敞开艺术」能够扩大艺术家的个人特性，让艺术家直接与社区建立联系并释放自己的影响力，而不是屈居于某一个组织之下。
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其次，他们能够面向全国际的藏家自在出售自己的著作，而不是将画交给画廊署理，并被抽取不菲的佣金。
咱们以为「敞开艺术」正在扩宽「艺术家」的概念。
大多数传统的艺术家都毕业于艺术院系，并因这个身份符号和圈层而成为（或许被人们认同为）艺术家。与此相对地，John Watkinson本来仅仅一个程序员，仅仅由于创造了向「密码朋克」们问候的像素著作，而成为了加密社区最巨大的艺术家之一。他则自称为「创意技能专家」——这个词或许更符合那些并非科班出身，但脑子里充满着对国际奇思妙想，而且能将这些想法呈现出来的创造者们。
咱们以为「敞开艺术」正在扩宽艺术的赏识者集体和藏家集体。
「赏识者」们不用生活在纽约、伦敦、东京、上海、北京这样的大城市，或许前往这些大城市最有名的艺术馆观看著作。他们能够生活在美国西部的某个村庄，非洲的某个部落，中国的某个山区，乃至是国际上某一个岛国——只要它连接上了互联网，能够翻开加密艺术相关网站。他们不用西装革履，光鲜照人地前往拍卖行，乃至不用让卖主知道自己身在何处，究竟是谁，就能买下自己喜欢的艺术著作。这样的自在度，是之前的艺术国际所没有的。
赏识者集体的改动，必然会给艺术品创造的主题带来冲击，对「艺术品」概念的定义将或许下放到社区。MEME就已经展现出了这种趋势：起先，MEME因DeFi社区的梗文明一炮而红，随后又转型艺术品NFT，以其对加密社区的讽刺性卡牌闻名。这些卡牌涉及到的人物包含澳本聪、FTX创始人Sam、Uniswap创始人Hayden Adams等等，都是加密社区内评论甚广、脍炙人口的人物，与传统艺术家的创造体裁爱憎分明。跟着赏识者集体和藏家集体的不断扩宽，艺术品体裁将充沛展现出多样性、敞开性与活力。
咱们以为「敞开艺术」正在扩宽藏家对艺术品的「具有」的或许性。
AsyncArt让咱们看到了，藏家完全能够只保藏艺术品的某一个图层，而且决定著作呈现在观看者眼中的状况。在之前的艺术品中，这种对著作的控制权是不存在的。——你只能具有、展现或许躲藏的权利，却无从更改著作，决定著作的呈现状况，乃至是对著作进行二次创造。可编程艺术与区块链技能的结合，让咱们看到了艺术著作「具有」的全新或许，这也会成为艺术届评论和关注的重点话题。
咱们以为「敞开艺术」正在模糊创造者和保藏者的鸿沟。
在陈旧的中国艺术中，留白为藏家留下自己的印迹供给了足够的空间，而那些巨大藏家的印鉴和题跋随后也成为了著作的一部分，供后人欣赏。某种程度上，这能够视为一种穿越时空的集体创造。由于种种原因，这样的工作在西方艺术中并不多见，更不用说兴盛于美国的当代艺术了。但是，区块链技能却为复现中国艺术的传统供给了或许。咱们能够为每一个创造者制作绝无仅有的身份ID，这类似于中国古人的印鉴；由此，每一个藏家都能在著作中留下自己的名字，这能够成为著作的一部分。乃至，他们能够亲自下场参与著作的二次创造，而他们的行动自身也会为艺术品增加价值。
这时，咱们的脑海里能够构想出「敞开艺术」的终极形状了，那便是向艺术著作的在场者敞开著作的创造权。借由DAO、区块链技能和DeFi，咱们能够在网络国际翻开一扇集体创造之门。一个巨大（或许说巨大）的艺术著作不用是由某个美术公司制作的，而或许诞生于某个社区的集体创造之中。关于社区来说，金钱不再是艺术创造的唯一意图，他们或许是出于对某项理念的认可，对某个偶像的追寻，或许对某个话题的兴趣去创造这些著作。
咱们信任，这样的「敞开艺术」，会极大释放人的创造潜能，打破艺术届的关闭现状。
结语：通往「敞开艺术」之路
区块链技能诞生已有十年之久。经过这项技能，人类历史上第一次具有了诞生于虚拟国际的、不依赖于主权国家的全球货币；同时，人类也第一次具有了不依赖于第三方平台的、人人皆可触达的金融服务。咱们信任，这项技能也将延伸至内容商场，并首要对艺术范畴进行改造。
区块链技能呈现之前，咱们就已经有了数字艺术，例如AI艺术、可编程艺术等等。但是由于种种问题，这些艺术并没有像传统艺术那样深化群众，直抵人心。区块链技能的呈现，直接处理了数字艺术的确权问题，让艺术著作从出产、展现、拍卖、流转、保藏等各个环节，都具有了之前不行幻想的敞开性。
由此，集体创造、多人具有的艺术品成为了或许；一个无国界的艺术品商场成为了或许；艺术家和社区的声量将被扩大。
咱们等待，并致力于这个时代的到来。
视野开拓
As we will show, poo couties ae poo because those who have powe make choices that ceate povety. They get it wog ot by mistake o igoace but o pupose. To udestad this, you have to go beyod ecoomics ad expet advice o the best thig to do ad, istead, study how decisios actually get made, who gets to make them, ad why those people decide to do what they do. This is the study of politics ad political pocesses. ... [A]chievig pospeity depeds o solvig some basic political poblems. It is pecisely because ecoomics has assumed that political poblems ae solved that it has ot bee able to come up with a covicig explaatio fo wold iequality. Explaiig wold iequality still eeds ecoomics to udestad how diffeet types of policies ad social a...-《国家为什么会失败》
